编者注：发好看的国外设计作品，总有人会评论你换成汉字试试。不过确实有很多人存在疑问：看国外的作品真的有用吗？今天这篇超全面的教程，教你一个正确观看优秀作品的姿势，保证能让你换一双看作品的眼睛。
@研习设K先生 ：之前听一位同学在公司看国外作品学习的时候，公司的一个老员工发现了，就过来语重心长地和他说，你看这些东西没用的，学不到东西，就是在浪费时间等等，类似这样的话说了一堆。听到这个话题的时候就特别的亲切，因为在开始接触设计的时候，和那位老员工的想法一样。但是随着对设计的理解越来越深，接触的项目多了以后，这种想法慢慢就淡化了。
其实新人对研究国外作品这件事存在误区是很正常的，毕竟应用的文字不一样，内容多数我们也看不懂，把时间花在这上面给人的第一感觉确实有点不合适，哪有直接去看国内的作品来得过瘾。我们暂时抛开作品的数量与质量不谈，来聊聊这个话题。
我们平时在工作中完成的作品，里面基本都会包含文字、图片或图形、色彩这几种基本元素，不管你做的是海报、logo还是画册都离不开它们，比如纯文字类型的海报、公告、条幅。
纯图片形式的灯箱、画册、展板、奢侈品大片。
纯图形的UI图标、布展装饰、logo徽章。
包括纯颜色的手机屏保、背景墙之类的设计，这些基本的设计元素，会在设计作品中单独出现。
而更多的设计作品都是这几种元素同时出现的结果，这些海报中，文字、图片、图形、色彩这几种元素都占全了。注意，这些海报用的都是中文，属于国内的海报对吧？也能够在这上面学到一些东西，那我们换几张国外的作品看看，有什么不一样的地方。
日本的、欧洲的等等都是优质的设计作品，我们可以来分析一下这些作品，风格、技法、表现形式暂时可以抛开。
构成他们的元素和国产海报有什么区别？都存在文字、图片、图形包括色彩，唯一的区别就是上面说的，不同的国家，使用的文字会不太一样。那么这种文字上的差异真的会影响到我们对这个作品的研究、欣赏吗？
答案很明显，不会的。了解一些构成知识的同学都知道，构成版面的基本元素就是点、线、面，而文字、图片、图形包括色彩，他们在版面中整体来看，本质上就是点线面的具象表现。那我们在欣赏这些作品的时候，完全可以把文字看成是点线面的存在，这样的话也就没有必要纠结他用的是哪个国家的文字了。
像这张国外的海报，我们把这里存在的视觉元素标注出来，他们本质上就是这些东西。
国内的也一样，如果你看到的是这些东西，还需要纠结这是哪个国家的作品吗？
版面中的所有视觉元素，都可以看成是点线面的存在。
来做一组实验，这张英文海报，我们把这里面的英文，替换成汉字。前后对比一下，海报的整体感觉，基本没有出现什么变化。
再换一组，感觉基本一致。
再来一组，这回我们把英文替换成日文。类似这个版面构成的形式，我们把文字替换成英文、汉字，变化也不会很多，依然很美观。我们研究、学习、欣赏优秀作品的时候，一定不能受到类似「看国外的设计没用」这类思维的束缚，不然的话你会错过很多的。
不光从构成的角度看这个问题是这样，其实从设计发展的角度来看，也能得出同样的结论。因为现代设计教育的起源来自德国的包豪斯，后来包豪斯的理念传到了美国，又通过美国传遍了整个世界。包括我们现在学习的平面设计体系，都是一脉相承的。从这个起源的角度来看，也不存在国内、国外那么大的差别。都是一个门派的，只要做的好，那看谁的都一样。说了这么多，应该能看出来，我们是鼓励大家去多看优秀作品的。那么坚持做这件事，又能得到什么呢？下面就来说一下，为什么要养成欣赏优秀作品的习惯？
先来看看这个习惯能给我们带来的好处有哪些。
1. 提升审美
长时间欣赏优秀的作品，会对我们个人的审美能力有质的提升，帮助我们开阔眼界。眼高手低虽然是个贬义词，不过这对于正在成长的我们来说是好事，最起码能让自己对自己的能力有一个比较清晰的认知，知道自己做的不够好，这样会有动力不断的鞭策自己学习新的东西，把专业做到更好。
2. 培养兴趣
如果我们对这个行业没兴趣的话，就算你再有设计天赋，也很难做好的。坚持看优秀的作品给我们提供持续的刺激，说不定哪幅作品就非常合你的胃口，勾起你的兴趣，让你花时间去研究。
3. 利用碎片化的时间学习
平时都很忙很累，再懒一点，就没什么完整的时间学习。这个时候如果能把碎片化的时间利用上，我们坐地铁、坐公交、午休、睡觉前，包括上厕所的时候都是可以通过欣赏这些优秀的作品提升自己的，这也是一个提升学习效率的习惯。
4. 为设计提供灵感和参照
这也是最重要的一点，不知道你有没有一接到项目，大脑就一片空白的感觉，是因为你干活干的太少的原因吗？不一定，有不少人每天不停的干活还这样。其实出现这种状况的主要原因就是看东西看的太少。很多好的形式我们见都没有见过，怎么可能有印象，没印象就更不可能把他们应用到我们平时的工作中了。
所以说，我们想有好的想法、无尽的灵感，必须通过看优秀作品这个成本低、见效快的方式来提升了，并且通过我们持续不断的积累，得到的东西会越来越多，这是一种可以不断提升自己的方式。
当然了，欣赏优秀作品也是有方法的，走马观花的看一大堆，最后能得到的可能只有审美的提升。就是感觉自己周围的人做的东西都是垃圾，轮到自己做，发现自己也很垃圾。那为了避免这个悲剧发生在你的身上，下面分享一些欣赏优秀作品的正确方法。
我们欣赏作品的场景主要有两种，第一种是有目的、有针对性的去看；第二种是没有针对性的看。这两种场景要看的东西差不多，细节上会有一些差异，我们先来了解一下有针对性的。一般来说，有目的有针对性指的是我们接到了具体的项目，但是这个项目以前没有接触过，需要了解一下别人都是怎么做的，然后带着问题去寻找答案。
先从项目要求入手，就是看看你做的内容是关于什么的，比如你要做日本寿司海报，就去搜集这方面的作品。有些同学在搜索的时候很实在，要做关于寿司的海报就专门去找日本寿司的作品，这种方式的缺陷特别明显，如果你要做的这个项目品类能找到的优秀作品很多还好，不过多数情况下，优秀作品是不那么好找的。这个时候把思路打开，选择的余地就会大很多。
比如把日本寿司海报这个关键词缩减成日本料理海报，优秀作品的数量会成倍的增加。
或者你要做的是海报，那我们搜索的时候除了海报，还可以找日式的包装、画册。
网站、插画等等作品，都会给我们带来很多的思路。
数量的问题，这也是我们推荐看国外优秀作品的一个原因，光去找中文的作品，在一个小品类里，很难找到足够多的优秀作品，一般的东西又没有什么学习的价值，这时候加入国外的东西会让我们的选择余地更大、思路更广。我们在搜集作品的同时，连带关于项目的一些图片、文字材料都可以一起搜索，这样能帮助我们更深的理解这个项目，学到更多的知识。
其实学习这个行为不是非得上学、看书才能学，我们设计师在接触各种项目的时候，通过与客户沟通和查阅项目相关资料的过程也是在学习，而且我觉得这种学习方式比我们单纯的去上学读书更深刻、实用。学到的东西也是在工作中甚至生活中用得上。
在找到这些优秀作品以后，就可以尝试去寻找这些作品共同的规律。
比如文字，如果文字属于同一种题材的设计，就算是不同国家的作品，我们也会在里面找到一些共同的特征。比如这些关于食品的字体，都会表现出属于食物的那份圆润的特征，这就是一种规律。这些规律性的东西总结出来，就可以尝试应用到自己的作品中。这个是学习大的规律，在这个大规律的基础上，再去关注这里面的一些小的细节。想做好东西，稍小的细节也很重要。
再比如文字组的形式。文字的主要作用是传递信息，那么如何高效、美观的把文字表现出来就要靠文字组了。一款作品做的是否优秀，通过观察文字组的处理是否细致，很容易看出来。信息的层级关系需要文字组来表现，主标题、副标题、段落文字、时间、装饰性的文字等等，这些文字可不是随便扔到版面中就行了，它们都是通过设计师的处理，以文字组合的形式分布在版面的各个位置。
这里面每一个文字组合都是一个小的个体，比如很常见的日期的处理方式就有很多，像这张海报里日期文字组合的处理方式。
我们看到了觉得这个形式不错，就可以记下来。那这些处理方式我们见过了，遇到合适的项目，换一个字体，或者调整一下数字，就能应用到自己的项目中了，这些组合形式，你没看见、没有印象，自己拍脑袋是很难想出来的。
包括这种产品或图形的表现排列形式，在做画册、杂志、头图、详情页、海报、展板的时候经常会碰到。
自己排不好的话，就可以借鉴这些作品的形式和规律，再上手就轻松多了。如果你想做的是logo设计，也可以去观察优秀作品的细节，比如字体与图形的比例、文字与图形的间距是多少、文字与文字的间距如何控制，包括别人的创意点在哪，这些东西都是可以在别人的作品中学到的。
就像异形同构这篇文章，你看到了这类作品，就能回忆起这款 logo 使用的是异形同构中的边线同构这个方式设计的，这种方式有哪些特点？如何能设计出类似的作品？教程里都讲过了，这样又把之前学到东西巩固了一遍。
包括你看过的作品，他们的网格是怎么划分的。使用的是什么样的字体、构图如何都可以作为我们思考学习的方向，关于这几点的详细内容，在之前的文章里很细致的讲过，没看过的同学可以去看看。
如果是没有针对性的看作品，和上面的思考路径是一致的，只不过是利用碎片化的时间来学习而已，更灵活一些，可以快速浏览，也可以观察细节。如果你有收藏整理这些材料的习惯会更好，拿出来就能用，收集整理的越多、越细致，以后工作起来越轻松。
所谓的创意就是我们把不同的元素重新发散、打散、重组呈现的过程。能够保证有想法、思路的前提就是见识，要见过很多好东西，有了很深的印象以后才能凭借这些印象，学到的东西设计成新的、属于你自己的作品。下面给大家演示一遍，我们看多了优秀作品以后，再去做设计的时候会发生什么变化。
比如我们要用这些材料来设计一款网页头图。
看到这些材料，可能会想到以前在哪见过，类似这种左右放置的图配文形式。
产品价格的处理方式见过这样的。
文字的形式全部使用黑体和无衬线字体，很多作品都是这样处理的，放在一起很和谐。
还见过所有的文字组，都以左对齐的形式进行排列的作品。
只要有印象，我们在设计的过程中就会下意识的往这些方向上靠，设计出的作品也会接近前面的那些规则。
在这些规则影响的基础上，如果我们还见过衬线体搭配无衬线体的作品，图叠字的形式，也能做出接近的风格作品。
同样内容，不同的表现形式。你看过的优秀作品越多，选择的空间就越大。
我们再来看这个案例，一张艺术展的海报。
整体的骨架是这样的，这种骨架布局的方式来自于左边这个案例，类似的形式有很多。
主体文字组合的结构是因为见过类似的组合方式，在文字量近似的情况下，我们的文字组合也可以设计成类似的形式。
如果说我们设计的这个文字组合之间，距离稍远，也有很多的作品会使用线的分割来解决这个问题。
包括其他文字组合的布局方式，也是参照这种轴线式的排列方法。文字使用的是宋体搭配西文衬线体的方式，中文的宋体和西文的衬线体具有类似的笔画特征，基础文字的统一性能够得到保障。
将和主题相关的照片填充到划分好的网格中，这里面使用的照片是同一张照片的不同局部，这种对照片重复的处理方式也很常见，在给版面增加变化的同时，也会制造出一定的故事性，引发受众的联想。
一张海报从无到有的创作过程。
想设计出不错的作品，没有大量的积累，对优秀的作品没有印象是肯定行不通的。
怎么样，是不是觉得多看看优秀的作品还是有用的？不管是国外的、国内的都一样能学到很多。类似我是做电商的，看印刷品的设计没用；我是做包装的，看版式的作品没用；我专门做商业项目的，看艺术类的项目没用；我们公司是做金融产品的，那看其他行业的东西都没用。遇到这种言论，我们可以冷静的思考一下，是真的没用，还是这个人，他不会用。
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