我们习惯一提起法国首先想到面包、香水和喜剧，但其实在设计界，特别是现代设计发展当中，法国的位置举足轻重，这个位置我们可以用八个字来形容，叫承前启后继往开来，简单说就是如果少了它的环节，现代设计也许就不太好成事了。

首先，在法国发生的第一个现代设计大事件就是「新艺术运动」的诞生，在历史上，法国被视为「新艺术运动」的发源地，其中有两个地方尤为突出，分别是首都巴黎和另一个城市南斯。在此说明一个大家容易踏入的误区，「新艺术」属于一场运动，而非一种风格，因为它有诸多马甲，比方当这个运动从法国发源卷席欧洲后，在德国它被称为「青年风格」，在奥地利被称为「分离派」，在斯堪的纳维亚（挪威与瑞士等）甚至还被叫作「工艺美术运动」，了解工艺美术运动可阅读→《用一篇超全面的好文，带你了解英国设计史的前世今生》。

所以新艺术运动在历史上比较难去阐述，每次一聊都要吵架，我们今天只聊法国，其它暂且不管。这个运动在历史上大致持续20年，从1890年到1910年，而英国的工艺美术运动则发生于1860年到1890年，所以彼此之间时间上基本是相连的，所以自然有许多相似之处，比方大家都对大工业生产有反动情绪，而且都讨厌维多利亚的繁琐风格，因而思想内核很接近，但形式上有明显区别，比方工艺美术运动推崇哥德风格，反正喜欢参考中世纪设计。

而新艺术似乎进步了一点，谁都不参考，而是学习自然，极度推崇对自然形态的学习与参考，所以他们喜欢用曲线。因为在他们看来自然界是不存在直线的，因而新艺术运动的风格被大家称为「面条风格」，又鉴于现在面条的总类太多，准确一点来界定应该称为「泡面风格」。这种「泡面风格」覆盖了当时法国的平面设计、建筑设计、工艺品及首饰家具等。

新艺术运动从法国产生之后以很迅疾的速度卷席了西方世界，成为当时持续十多年风头无两的主流运动，其中的原因在于它并非一种单纯的形式主义运动。

这里我们普及一下构成设计的几个概念，一般来说设计的构成分三个部分，分别是意识形态（思想）+ 功能 + 形式。我们举一些例子，比方现代主义从诞生风行至今，它的设计构成中，意识形态是「让设计为大众服务」，意思是设计能以批量化，低成本的方式让大众得以享受，而不局限于贵族阶级或者富裕阶层。功能很容易理解，比方设计一个凳子，首先它应该是能够坐的，而功能还分好与坏，比方凳子能坐但是不舒服，那么功能就不好了。形式就是做这个凳子时的样式，是简洁还是繁琐，是东方还是西方，是严肃还是活泼，差异可以非常大。多数人看设计，都是停留在形式这个层面，所以才会产生诸多看不懂的设计，或者说无法理解的设计，自然也产生了设计是主观的这种观念。

所以法国的新艺术运动在意识形态上首先是进步的，因为它是历史上第一个完全抛弃「历史主义」的，就是完全不依赖于历史上的装饰风格及设计风格，而完全从大自然中吸收装饰动机，很可惜这种特点没能成为奠定现代主义发展的基础，但是大胆对历史风格的断绝，却仍然对后来现代主义的精神产生巨大启发及影响。我们来看看法国新艺术运动当中的一些代表作品，见识传说中的「泡面风格」。

第一张图是巴黎的地铁站入口，属于法国新艺术运动当中最具代表性的作品，出自法国建筑大师赫克多·吉马德之手，导致日后有些评论家直接把新艺术风格叫做「地铁风格」。而新艺术运动起源于法国这种说法其实跟法国一名家具设计师相关，他名叫萨姆尔·宾，是一名德国出生的犹太人，1895年12月他在巴黎普罗旺斯路22号开设了一所画廊，取名就叫「新艺术之家」。

画廊不仅展出美术作品，同时也展出实用艺术品。而萨穆尔·宾是一名日本艺术鉴赏家、作家、商人。

来看看历史上留存的图片：

萨穆尔·宾连日常的装扮都是日本风格，可以反映出他极其喜欢日本文化，所以画廊当中也有诸多日本的手工制品及艺术品，其中有一样东西甚至直接影响了新艺术运动的形式手法，那就是日本著名的浮世绘，浮世绘甚至被后世认为是引发欧洲大规模的新艺术运动的主要因素之一。

我们看看下面两个作品，一个是日本浮世绘大师歌川国芳1830年间画的武士图，另一个则是新艺术运动当中法国画家亨利·德·土鲁斯-罗特列克在1892年为演员布鲁安在大使餐馆演出时设计的海报。

是否有一种失散多年的兄弟喜相逢的感觉，其实亨利的绘画作品就是受到了浮世绘那种色彩平涂及突出曲线流畅的手法，而这种手法后来被诸多法国平面设计家及插画家们发扬光大。一百多年前，无论交通及资讯都不发达，东方国家日本的一种民俗艺术是怎么传到西方并且产生巨大影响的呢？甚至荷兰梵高的绘画风格也受浮世绘深刻影响，而梵高先生也临摹过大量浮世绘作品：

浮世绘诞生于日本江户时代，相当于17世纪期间，其含义源于佛教思想，「浮世」表示「尘世」，浮世绘画有抛弃尘世的眷恋，通往开悟之路的隐喻。浮世绘既有手绘作品，也有版画印刷的作品，到了17世纪末期，浮世绘的广泛流传演化成另一种作用，人们开始通过浮世绘来表达淳朴生活的乐趣，描绘民间生活状态，另外也有一些人喜欢用浮世绘来表达一些奢华糜烂的生活，所以我们会看到大量类似中国春宫图一类的浮世绘作品。

浮世绘当中最为知名的毫无疑问的就是葛饰北斋的《神奈川冲浪里》，它甚至一定程度成为了日本的视觉符号：

更有趣的是当它跟梵高的《星夜》组合起来，是那么的和谐。

19世纪，因为西方工业革命的产生，欧洲的坚船利炮打开了日本国门，于是就有了后续日本跟欧洲的贸易往来，日本的民间工艺品开始流入欧洲，比方陶瓷，而这些工艺品当中其实并不包括浮世绘，因为浮世绘作为一种日本民间艺术，极其廉价，据称一碗牛肉面可以换一张原作。正因为廉价所以当日本需要运瓷器到欧洲时，为了避免碰坏就需要拿纸张包装一下，其中就大量使用了浮世绘来进行包装，完整的浮世绘作品被撕成几块成为包装纸。

当这些瓷器运到欧洲后发生了神奇效应，欧洲人拆开这些瓷器时，误以为这些浮世绘就是专门设计的瓷器包装纸，顿时惊呆了，感觉色彩、构成、艺术形式都太棒了，于是一下子就在艺术圈广为流传。萨穆尔·宾当时的新艺术之家画廊就收藏了大量的这种「包装纸」，并且很多艺术家专门买来研究，模仿或者借鉴，而浮世绘本身就使用了很多植物纹样作为创作元素，所以跟新艺术运动借鉴大自然的设计形式不谋而合。

我们来看看当时的一部分浮世绘包装纸：

除了日本的浮世绘之外，新艺术也借鉴了一部分强调卷草花纹的洛可可风格，凯尔特装饰 （罗马帝国时期与日耳曼人、斯拉夫人一起被罗马人并称为欧洲的三大蛮族）和英国的工艺美术风格（比方代表人物威廉莫里斯的墙纸设计就有大量植物花卉样式），甚至英国「拉斐尔前派」也是其学习对象，由此可见，很多新风格的诞生必然基于前人风格的糅合。

法国的新艺术风格集中于1900年的巴黎世界博览会，引发世界的广泛注意，特别是家具及室内装饰，而家具设计就是设计史当中著名的「南斯派」。南斯是法国一个城市，而巴黎则是从建筑设计到平面设计无所不包的设计中心。

今天我们大致了解了法国新艺术运动的起源、特点及其形式，下一期我们将会聊到法国设计当中的一些代表性人物，其中会有较多平面海报及插画为主的内容。