■《生日聚会》/ mayuko fujino / 日本

        提到日本，人们脑海中映出的第一批词汇，通常是区分不同人群的一种快捷方式。反映出“断舍离”、“整理术”的是一类人；反映出“宫崎骏”、“海贼王”的是一类人；反映出“优衣库”、“无印良品”的是一类人⋯⋯

        在我的脑海中，提到日本，反映出的第一批词汇中，“切绘”二字不容忽视，从“宫田雅之”、“藤井增藏”、“泷平二郎”到“苍山日菜”、“青木文明”、“小岛菜穗子”⋯⋯

■《花园系列之一》/ mayuko fujino / 日本

        日本之美的核心在于，日本人对自然的无比敬畏和对秩序的无比迷恋。当剪纸这门发源于我国的古老艺术形式传入日本之后，经过百年的发展，被演化为种“切”与“绘”相结合的同母异子的兄弟形式，既有中国剪纸的影子，又有日本独有的极致特色。

■《花园系列之二》/ mayuko fujino / 日本

        不同于美国的颠覆性创新，日本的创新形式可以被定义为一种“维持性创新”：把别人擅长的东西做到极致，从各方面都做到极致，继而生出一种“道”，然后再反哺其母，武士道、跆拳道、茶道都是先例，如今，剪纸这门我国古老的传统艺术，也被日本重新注入了一种本土血液，渐渐传回我国，重新被国人认识和喜爱。

        最近，我开始关注日本新兴的一种叫做“剪纸设计制作所”的机构，这种机构采用集体设计、制作、销售的模式，弱化设计者的独立存在，取而代之以一个团队的形式，作品及衍生品迎合市场，内容丰富，迭代迅速，使切绘作品的归宿不再拘泥于展览和插图，而是对接入一个组织，该组织自成体系，自筹资金，而后以市场回报艺人，鼓励艺人用心创作。

■切绘衍生品·手机壳

■切绘衍生品·台历

■切绘衍生品·藏书票

        我能够找到的切绘衍生品包括日历、手机套、手机壳、手账等小物，也有服装鞋帽等日用品，同时该机构也对外出售切绘艺人的原作、藏书票以及镜框等周边物品。

        我国的剪纸艺术家们，现在也有类似的共同需求，比如统一的作品展示平台、衍生品的统一设计和销售、首发图样的确认和保护等工作，都不是靠某一处地方政府资助某一位艺术家就可以完成的，分散在各地的资源和信息，虽然借助互联网可以互通有无，但却做不到协调统一，大家总是各自为营的埋头苦干。

■切绘衍生品·帽子

■切绘衍生品·拖鞋

        我们需要放眼世界，扩大格局，用所有最先进的思想和方法武装自己，但同时，也是最重要的一点，在学习的过程中，不要丢了自己的风格和优势，不要在学习他人的时候，单纯的为了模仿而模仿，“学者生似者死”的道理，是普世的智慧，我们一定要明确该学习什么，“没有刀，没有枪，敌人为我们造”是可以的，但如果站到敌营去了，那就是完全的失去了自我。当然，这个比喻并不恰当，艺术中没有什么敌我，我们随时要防范的敌人是来自我们自身的惰性和贪婪，采用“山寨”的拿来主义方式，或许短期可以得到名利，但眼光放得长远一点去看，这样的模仿或者说是抄袭，百害而无一利。

■《牡丹》/ 伊藤三園 / 日本

        这是一个强调分工和协作的时代，也是一个日新月异不进则退的时代，只有打开视野和思路，更多的包容和学习，才能避免中国剪纸在新的世界格局下，一面孤芳自赏，一面一败涂地。

■《紫晶》/ 伊藤三園 / 日本

■《王》/ 伊藤三園 / 日本

■《贵妇人》/ 伊藤三園 / 日本

■《骑士》/ 伊藤三園 / 日本